Klassismus & Teilhabe im Kulturbetrieb
18. – 20. Oktober 2024
Tagung
Tutzing
Gesellschaft & Soziales, Kunst & Kultur
Inhalt
NUR, WENN WIR UNS MIT KLASSISMUS AUSEINANDERSETZEN, IST EINE SOZIAL GERECHTE GESELLSCHAFT MÖGLICH.
Francis Seeck
Der Begriff der Klasse erlebt derzeit eine Renaissance. Francis Seeck zufolge liegt der Grund dafür in der stetig wachsenden Kluft zwischen Arm und Reich. Diese Entwicklung verschärft sich durch die Krisen der letzten Jahre massiv. Klassismus beschreibt die Auswirkungen dieser Entwicklung: Vorurteile gegenüber und Ausschlüsse von Menschen aufgrund ihrer vermuteten ökonomischen Situation und ihrer damit verbundenen sozialen Herkunft. Dabei ist Klassismus kein neues Problem, allein der Begriff reicht in die 70er und 80er Jahre zurück. Das Phänomen selbst mag wohl so alt sein, wie der Mensch selbst.
Benachteiligung aufgrund von Klassismus betrifft alle Bereiche des alltäglichen oder gesellschaftlichen Lebens: Gesundheits- wie Bildungssystem, Wohnungsmarkt, unser menschliches Miteinander, das von erlernten Normen, Denk- und Verhaltensmustern geprägt wird. Klassismus tritt dabei selten isoliert auf. Oft verschränkt sich die Benachteiligung mit anderen Diskriminierungsformen wie Rassismus oder Sexismus.
Auch Kunst und Kultur – Bereiche, die sich gerne als offen und vielseitig positionieren – bleiben dadurch vielen Menschen, die in Armut aufgewachsen sind oder in Armut leben, verwehrt. Das gilt sowohl für die Ebene des Publikums, wie auch für die Menschen, die in der Kunstproduktion oder -vermittlung tätig sind. Der Besuch von Theatern, Konzertsälen, Museen oder Kunsthochschulen wird von finanziellen ebenso wie von sozialen Ressourcen bestimmt. Eine Anstellung in der Kulturbranche muss man sich finanziell leisten können, denn der Einstieg erfordert zunächst Praktika und/oder Volontariate, die in der Regel nicht oder nur prekär bezahlt werden. Die tatsächliche Zugänglichkeit spielt dabei ebenso eine Rolle wie die Sorge oder die Erfahrung, aufgrund der sozialen Herkunft nicht akzeptiert oder verurteilt zu werden.
Dabei könnte eine für alle offene Kunst- und Kulturwelt einen maßgeblichen Beitrag zu individuellem Wohlbefinden und einem gerechteren Miteinander leisten. Schließlich hat Kunst das Potenzial, Begegnungs- und Austauschort zu sein, Widerständigkeit und Vielfältigkeit zuzulassen, Ambivalenzen auszuhalten. Kunst kann faszinieren, über Grenzen hinwegführen und begeistern.
Wir wollen auf der Tagung Menschen zu Wort kommen lassen, die diese Potenziale von Kunst und Kultur aus ihrer praktischen Arbeit kennen und sich der klassistischen Schwächen des Systems bewusst sind. Wir kommen mit Expert:innen, Forscher:innen, Kulturpolitiker:innen und Kunstschaffenden ins Gespräch, die sich tagtäglich bemühen, Barrieren abzubauen und Zugänge für alle zu schaffen. Wir beleuchten das Problem Klassismus im Kunst- und Kulturbereich aus unterschiedlichen Perspektiven und lernen, worauf es in der Praxis ankommt, damit wir dem seit den 1970 Jahren postulierten „Kultur für alle“ näherkommen.
Alix Michell, Evangelische Akademie Tutzing
Sabine Ruchlinski und das Team der Landesgruppe Bayern der Kulturpolitischen Gesellschaft e. V.
Dr. Johanna Vocht, STADTKULTUR Netzwerk Bayerischer Städte e.V.
Sabine Ruchlinski und das Team der Landesgruppe Bayern der Kulturpolitischen Gesellschaft e. V.
Dr. Johanna Vocht, STADTKULTUR Netzwerk Bayerischer Städte e.V.
Katharina Hirschbrunn
Anreise ab 16.00 Uhr
18.00 Uhr
Beginn der Tagung mit dem Abendessen
19.00 Uhr
Begrüßung & Einführung
Katharina Hirschbrunn
Sabine Ruchlinski
19.30 Uhr
Umdenken umsetzen – Rahmen- und Gelingensbedingungen für einen nachhaltigen Wandel im Kulturbereich
Prasanna Oommen
21.00 Uhr
Begegnungen und Gespräche in den Salons
Veranstaltungsleitung
Katharina Hirschbrunn
Studienleitung für Wirtschaft und Arbeitswelt, Nachhaltige EntwicklungReferierende
REFERIERENDE
Hêlîn Alas, bildende Künstlerin und Kunstlehrerin, München
Michael Annoff, Kurator, Dozent und Co-Herausgeber der Performativen Publikation www.thewordsoftheartyclass.com, Berlin
Olivier David, Schriftsteller und Kolumnist, Hannover
Katherine Heid, Geschäftsführerin der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V.
Dr. Ute Eiling-Hütig, MdL CSU, Vorsitzende des Ausschusses für Bildung und Kultus und Präsidentin des Bayerischen Volkshochschul-verbandes, Feldafing
Jürgen Enninger, Referent für Kultur, Welterbe und Sport der Stadt Augsburg
Sinem Gökser, Referentin für Diversität und Inklusion an der Hochschule für Fernsehen und Film, Kommunikationsreferentin, Kompetenzteam Vielheit, München
Erhard Grundl, MdB, Bündnis 90/Die Grünen, Kultur- und medien-politischer Sprecher, Straubing
Prof. Lydia Grün, Präsidentin der Hochschule für Musik und Theater München
Clara Holzheimer, Leitung des Kulturzentrums LUISE, München
Erkan Inan, Aktivist für Migration, Integration und interreligiösen Dialog, ausARTen Festival, München
Mareice Kaiser, Journalistin, Autorin und Theater-Kolumnistin, Berlin
Katharina Maurer, Stellvertretende Geschäftsführerin bei KulturRaum München e. V.
Prasanna Oommen, Fachmoderatorin, Speakerin & Autorin, Köln
Louisa-Dominique Riedel, Bereichsleiterin Kultur, Beisheim Stiftung, München
Dr. Sabine Schmid, Kuratorin, Museum VILLA STUCK, München
Lena Scholle, Vorständin Sprachbewegung e. V., München
Prof. Dr. Francis Seeck, Antidiskriminierungstrainer*in, Autor*in, Professor*in für Soziale Arbeit mit Schwerpunkt Demokratie- und Menschenrechtsbildung, TH Nürnberg
Christine Stender, Vorsitzende der Bundesvereinigung kulturelle Teil-habe e.V. & wiss. Mitarbeiterin Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Julian Warner, Künstler, Kurator und Leiter des Brechtfestivals Augsburg
TEAM DER LANDESGRUPPE BAYERN DER KULTURPOLITISCHEN GESELLSCHAFT E. V.
Daniel Bucher, Sophie Eisenried, Haimo Liebich, Sabine Ruchlinski, Dr. Christian Steinau, Dr. Martina Taubenberger, Dr. Johanna Vocht
